Tout commence par la couleur !

Abstract landscape, mixed media on canvas, detail. Marianne Quinzin Peintre — "Quiet river", 80 x 80 cm détail.

C’est elle qui initie le geste, qui suscite l’élan créatif.

La couleur, pour moi, est une force vivante, un écho direct à la nature qui m’entoure.

Elle porte en elle la lumière du ciel, la profondeur des forêts, la vibration des fleurs et la douceur des paysages.

La nature est mon terrain d’exploration, une source inépuisable d’émotions et de sensations qui nourrissent mon regard.

J’applique la peinture, je façonne la matière, j’explore ses réactions et ses résistances. J’alterne entre cacher et révéler, recouvrir puis observer ce qui surgit en dehors de moi. J’enlève, je gratte, je raye, je ponce, je lave…

Chaque geste est inspiré par les rythmes naturels : l’érosion, la croissance, la transformation. Chaque intervention modifie la surface, chaque effacement fait naître une nouvelle histoire.

Je cherche à faire émerger une lumière inédite, à jouer avec les épaisseurs et les transparences, jusqu’à ce que le fond et la forme s’entremêlent, brouillant les frontières. Ainsi, plusieurs lectures deviennent possibles, et parfois, le sujet se dévoile, s’impose, mais jamais immédiatement.

J’invente des espaces imaginaires nourris de souvenirs, des paysages intérieurs qui dialoguent avec le réel, souvent inspirés par la beauté sauvage et imprévisible du monde naturel.

Mon travail oscille sans cesse entre maîtrise et lâcher-prise, entre intention et hasard, entre choix assumés et surprises de l’inattendu.

La nature et la couleur s’entrelacent alors pour donner naissance à des œuvres où l’émotion prime, où chaque toile devient une invitation à contempler la magie du vivant.

It all starts with color !

It's color that initiates the gesture, that sparks the creative impulse.

For me, color is a living force, a direct echo of the nature that surrounds me. It carries with it the light of the sky, the depth of forests, the vibration of flowers and the softness of landscapes. Nature is my field of exploration, an inexhaustible source of emotions and sensations that nourish my gaze.

I apply paint, shape the material, explore its reactions and resistances. I alternate between hiding and revealing, covering and then observing what emerges outside me. I remove, I scrape, I scratch, I sand, I wash... Each gesture is inspired by natural rhythms: erosion, growth, transformation. Each intervention modifies the surface, each erasure gives birth to a new story, like nature, which is constantly renewing itself.

I seek to bring out a new light, to play with thickness and transparency, until substance and form intermingle, blurring boundaries. In this way, several readings become possible, and sometimes the subject reveals itself, imposes itself, but never from the outset. I invent imaginary spaces nourished by memories, interior landscapes in dialogue with reality, often inspired by the wild, unpredictable beauty of the natural world.

My work constantly oscillates between mastery and letting go, between intention and chance, between conscious choices and unexpected surprises. Nature and color intertwine to give birth to works where emotion takes precedence, where each canvas becomes an invitation to contemplate the magic of life.

A l'atelier